"Cînd am sosit în Spania mi-as fi dorit ca foștii colegi de la Animafilm să aibă curiozitatea și sa mă întrebe cum se lucrează aici. Nimeni n-a făcut-o spre surprinderea mea. La început am înțeles ca exista frica, dar nici după 89 nu m-a întrebat nimeni. Atunci nici eu n-am insistat. Am trimis câteva cărți de animație la cine mi-a cerut si chiar am trimis de lucru la un grup de colegi de trei persoane timp de vreo 4 ani. A fost foarte greu fără internet. Nu mai intru în amănunte."
www.instagram.com/stefanescubujor
Animation Showreel: vimeo.com/256232375
RevistaCOMICS: Cum ati inceput sa lucrati in animatie?
Bujor Ștefănescu: La 16 ani , data legala in Romania pentru a fi angajat, m-am angajat la Animafilm. In 1972.
RevistaCOMICS: Cum a fost in
perioada in care ati lucrat la Animafilm? La ce filme ati lucrat? Care era
atmosfera? Care erau procedurile?
Bujor Ștefănescu: Am început sa
lucrez ca intermediarist. Un an de zile. Apoi am trecut la animație. La
început am prins etapa de sfarsit a lungmetrajului Robinson Crusoe
si am continuat sa lucrez la diferite filme pentru diferiți regizori.
Primul a fost Victor Antonescu - de la el am invatat principiile animatiei
si el mi-a dat posibilitatea sa invat. Îi sunt foarte recunoscător. Am
început sa lucrez la filmul Scoala Amorasilor. Apoi au urmat multe alte
filme, cele mai importante fiind episoadele de la seria Bălănel
si Miaunel, unde am semnat regia la trei din ele înainte de a pleca
in Spania. Se lucra in mod tradițional pe hârtie ca
in toata lumea, desenele se copiau pe acetofan si se pictau.
Diferenta cu restul țărilor era ca munca de copiere era manuala. Existau
coloriste care copiau desenele cu toc si penita cu tus negru.
In Spania lucrul asta era mai ușor si rapid. Se foloseau
Aparatele de fotocopiat. Păstrau si calitatea desenului. Admosfera era
extraordinara. Abia așteptam sa ajung la studiou. Eram prieteni cu toții.
Lucram din pasiune.
RevistaCOMICS: De la cine ati
invatat cel mai mult in timpul colaborarii cu Animafilm?
Bujor Ștefănescu: Regizorul VictorAntonescu.
RevistaCOMICS: Care e cea mai
placuta amintire din perioada Animafilm?
Bujor Ștefănescu: Toata perioada in care am lucrat la Animafilm a fost de frumoasă amintire.
RevistaCOMICS: Care e cea mai
neplacuta experienta de la Animafilm?
Bujor Ștefănescu: Cea mai
neplăcută a fost desfacerea contractului de munca. Aflasera ca imi
depusesem cererea de plecare. A doua zi un sectorist s-a prezentat
acasă la mine sa mă întrebe unde lucrez. Ce coincidență. Noroc
ca fusesem prevazator si aveam un compromis cu Cooperativa Arta
Aplicată unde am lucrat un an de zile.
RevistaCOMICS: Ce v-a facut sa
plecati peste hotare?
Bujor Ștefănescu: A fost un cumul de motive nu doar unul singur. Situatia economica din țara era dezastuoasa. Eu aveam printre cele mai mici salarii din studiou si nu vedeam perspective optimiste la orizont. Din punct de vedere profesional îmi doream sa invat mai mult, dar nu existau posibilități. Nu puteam sa ies din tara, nu existau cărți despre animație, nici filme sau posibilitatea de a studia filmele la o moviola măcar. Nu exista internet.
RevistaCOMICS: Cum a fost trecerea
de la Animafilm la animatia din Spania?
Bujor Ștefănescu: Am ajuns
in Madrid pe 4 septembrie într-o sambata si luni din
următoarea saptamana cu ajutorul unui fost coleg, am început sa
lucrez la studioul Cruz Delgado la lungmetrajul Aventurile lui Guliver. Nu stiam
sa vorbesc spaniola dar limbajul desenului animat nu are nevoie de prea multe cuvinte.
Animatia se făcea la fel ca in România pe hârtie care avea
niște găuri ce intrau într-un pivot ca sa nu se miște. Diferenta
e ca aici pivotul era in partea de jos si nu sus. Personal am
considerat ca sus era mai comod dar m-am obișnuit. Apoi am trecut ca freelance
la alte studiouri din Madrid si din toata tara.
RevistaCOMICS: Povestiti-ne va
rugam despre cum a fost sa lucrati la The Jetsons?
Bujor Ștefănescu: In Madrid exista
studioul Filman care era ca o sucursală a lui Hanna Barbera. Lucrau
in exclusivitate pentru ei. Am apucat sa lucrez la cateva productii
înainte ca studioul sa intrerupa colaborarea. H&B gasisera tari unde mina
de lucru era mai ieftină. The Jetsons, The Paw-Paws, Lucky Luke au fost unele
din ele. A fost o perioada importantă pentru mine, pentru ca am invatat
foarte mult. Jurnalele ce le primeam de la HB erau pline de indicații. Asa
am invatat limbajul gesturilor, cand trebuie sa clipeasca personajul
si cel mai important, cum trebuie animat un personaj in timpul unui
dialog. La Animafilm filmele nu aveau dialog.
Pe urma am lucrat cu
alte studiouri care aduceau producții de afara. Asa am ajuns sa lucrez pt
Disney la episodul Goofy Christmas, Seria Babar, Benjamin Blunchen, CapitanStar, Phantom Cat....
 |
| Rotoscop construit artezanal si camera de 16 mm |
RevistaCOMICS: La ce alte proiecte
interesante de animatie ati mai lucrat?
Bujor Ștefănescu: Cu ocazia aparitiei
internetului situația s-a schimbat. Înainte scenele se trimiteau
în dosare și probele de miscare in caseta video VHS. Acum totul era
mai comod și mai economic. Schimbul se facea prin internet. Dar ce a fost
mai bine e ca am reusit sa comunic direct cu studiouri din afara Spaniei
fără sa trec prin intermediari. Asa am colaborat cu Cartuna, Titmouse,
Cartoon Conrad Prod. Sunnyside Studios,Dojo Production. Am avut prilejul de
curand sa lucrez din nou pentru Disney la un scurtmetraj 360ª A Goofy
Movie, Captain Underpants, Teenage Mutant Ninja Turtles, Spongebob, Woody
Woodpecker, Teen Titans...
RevistaCOMICS: La ce lucrati
acum?
Bujor Ștefănescu: Acum lucrez mai mult la filme publicitare si uneori la serii sau lungmetraje, dar mai rar.
RevistaCOMICS: Care e procesul de
lucru?
Bujor Ștefănescu: Eu lucrez acasa.
Am inlocuit discul de animație cu computerul. Animatia o fac pe Cintiq cu
Adobe animate.
RevistaCOMICS: Care sunt
animatiile preferate (clasice sau moderne) si ce animatii noi ati recomanda?
Bujor Ștefănescu: Am rămas la
parerea ca in filmele lui Tex Avery sta esența animației. E
stilul care-mi place mie. Nu mă mai uit la filme de
animație ca mi-ajunge. Dar am văzut o serie care mi-a atras
atenția și am vazut-o dintr-o suflare. Acum trebuie să apară a
doua temporada. Blue Eye Samurai. Animatia 3D mie nu-mi place, dar aici i-au
dat aspect de 2D si scenele sunt foarte bine povestite.
RevistaCOMICS: Cum credeti ca va
evolua animatia luand in calcul inteligenta artificiala?
Bujor Ștefănescu: Cand a aparut
animatia 3D se spunea că va duce la dispariția animației 2D. N-a fost așa.
Acum au început sa anime în 3D dar cu aspect de 2D. Chiar am citit o
știre în care se pare că la Disney se analizează posibilitatea
de a revenii la animatia 2D tradițională. Asa și cu IA. E la
indemana oricui să o folosească si rezultatul
e spectaculos. Nu pot prezice ce se va intampla în continuare. Cred
ca se va face tot posibilul ca filmele sa pastreze calitatea cu orice preț, indiferent
de metoda folosită.
RevistaCOMICS: Sfaturi pentru
animatorii la inceput de drum?
Bujor Ștefănescu: Animatia e ca
orice profesie vocationala. Dacă începi sa o practici cu
gândul la cât vei câștiga, ai luat-o pe drum gresit. E o munca destul
de dificila care te tine izolat in casa la masa de lucru. Trebuie sa
dedici mult timp sa inveti in timp ce lucrezi studiind tot ce se
poate. Acum internetul e plin de ajutoare in sensul asta. Eu recomand
studierea scenelor care par interesante, fotograma cu fotograma. Asa
învățau toti animatorii in Spania cînd am sosit.
Toți aveam moviole și exista un singur videoclub care
inchiria filme de animație de 8mm. Eu am cumparat apoi o camera de 16
mm și mai filmam interpretind anumite scene pe care le
studiam într-un fel de rotoscop ce-mi construisem. Invatatul nu se termina
niciodată.
Mulțumesc pentru
interes si sper ca vreunui pasionat de animație sa i se para ca
e interesant ce am scris. Scuze pt greșelile ortografice. Eu scriu
in romana"veche" de înainte de 89.
Salutări
Bujor.
https://www.instagram.com/stefanescubujor/
